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《因果报应》是前几个月在网络上撒播的“印度神片”，豆瓣评分高达8.7。现在现已引入国内，能够在电影院里赏识了。

尽管谈及印度电影，咱们的形象总停留在“欢欣鼓舞”的一股咖喱味，或是特效漫天乱飞的超实际动作片，但实际上宝莱坞出产在全球文明输出上的影响力，远远要比国片来得更高。乃至IMDB网站还专门拓荒了“印度高光电影”的类目。而关于大陆观众来说，假如是描绘普通人的那类电影而非超级商业片，那么印度影片中普通主角面对的社会压力，遭受的贫富窘境和社会不公，低微而尽力的小角色形象，其实也比美国片更为反映东亚社会的文明特征，对咱们来说更有感同身受的领会。

以内核来说，印度片许多都能当作国产故事片来赏识。这也大约是陈思诚等很多制片人改编印度影片成为国片爆款的原因吧。

《因果报应》是一部剧情跌宕起伏，看似叙说娓娓道来却又暗藏玄机的“浅显剧”，描绘的是底层人恩怨情仇的违法故事。其间的一些故事开展和情节设置较为耐人寻味。

由于影片有几条悬念，所以部分情节阶段看起来前后不搭，让人懵懵懂懂，但过后想来其实也是条理清楚、丝丝入扣的。这部分不能说编剧兼导演尼蒂兰·萨米纳坦现已编列到了完美无瑕。假如完全不了解本片内容去观看，那么疏忽一些情节旁逸斜出的部分，捉住主线内容去赏识，更有助于了解全片究竟说了个什么故事。尽管网上影评也有关于时刻头绪的一些收拾，但影片并不存在看不懂的杂乱情节，仅仅来回来去成心有些绕算了。

假如疏忽最初几场的人物展示，那么大致能够说，影片是从一个父亲到差人局陈述家中失窃，寻觅一个“有留念含义的旧垃圾桶”开端的。所以我国台湾地区的中文片名翻译更为浅显——《谁偷了垃圾桶？》。

看似脑筋不太好使的父亲，像是一个有些倔驴脾气的乡下人，他无稽的要求引发了差人的不满，官老爷们乃至在差人局里对他拳打脚踢。而为了到达自己意图，父亲忍下凌辱受气，塞了不菲的红包，展示出他的执着。这也不得不逼着差人开端为他跑前跑后。

这段情节，观众大致能了解是由于垃圾桶曾经在事故中救下了年少女儿的命，所以父亲数年间像神明相同供奉着垃圾桶，现在有必要从窃贼手里把它找回来。而影片之后的不少阶段，就围绕着父亲四处刺探窃贼下落而打开。收了钱的差人也企图制造一个假垃圾桶来欺骗父亲，又不得不组织假窃贼来出头顶罪。以这一个故事来说，影片描绘的是一段气氛有些喜剧荒谬，充沛体现出印度治安紊乱，而普通人只能自己想办法，寻求正义自治的进程。

实际中有不少“差人找回自行车”的新闻报导。假如信任这个逻辑，那么丢了垃圾桶，去找差人也是正确的。

尽管有些独特，但影片前半部分还远远谈不上“封神”。大约相似社会新闻的热门，最终会以“差人为事主寻回自行车，事主为公安局送锦旗”，这样的正面报导而结束。大部分普通人无法在实际社会中取得法治公平的实际，也会被一两个“暖心结局”、显示正义次序的故事所掩盖。而其间进程究竟是怎样古怪，比方几个差人对着旧相片反复研究，企图手动敲打出一个“完美的旧垃圾桶”，在实际中也不会被悉数批注，只要在影片中才干看到这样的挖苦情节算了。

关于寻觅垃圾桶的“正义”，尽管被偷了东西就应该找回来，但好像也不值得在实际中花费那么多的时刻精力，乃至还要塞给差人红包。这种完成“正义”的方法，好像有点小题大做了。更不用说父亲总算靠自己的才能找到了一个窃贼，两人大打出手，父亲最终乃至还杀掉了这个人！

父亲的天然生成神力，有些印度动作片里神明下凡的滋味。但由于他的悲愤遭受，观众会等待他大打出手的成功。

影片情节在这里开端逐步产生了巨大变化。观众总算发现本来父亲寻觅的不是垃圾桶，而是上门偷盗的暴徒了年青的女儿，父亲顶着巨大的压力和悲愤，又企图维护女儿的声誉，所以只能委曲求全，以“垃圾桶”的姓名寻觅罪犯复仇！

从这部分开端，影片逐步开端去除前半部分的喜剧性，变得越发凝重起来。乃至前一场差人还在荒谬不经地找人顶罪，后一场观众就会发现，最为古怪的事情呈现了：这个冒名顶罪的，看似有些不幸的小混混，居然便是真的上门偷盗少女的罪犯之一！而在坚持之中，罪犯总算在父亲面前心虚率直了自己的所作所为。乃至之前那些一向昏聩糜烂的差人，此刻也变得严厉，关于父亲复仇以身试法的行为，成心扭过头假装看不见了。

在剥开洋葱的外皮之后，咱们得知内涵是辛辣却又让人流泪的本相。在荒谬的东亚社会中，差人的糜烂和持禄，导致该来的“正义”永久都不或许落到普通人头上。所以固执的民众只能被逼自己以暴力手段，凭仗一身蛮力夺回应得的公平。其间的种种痛苦、不忿和坚韧，都是银幕前的咱们足以感同身受的。绝不会问出“他为什么只信自己不信差人呢”，这种傻问题。

“被凌辱的女儿”“逼上梁山的父亲”“企图掩盖的复仇本相”，这些要害词都是本片和《误杀》相相似的当地，能激起观众的心情激荡，展示出对时下很多杂乱社会问题的考虑。

几个差人的形象，其实是影片中最为杂乱的。他们好像是堕落分子草包。好像又不是，只由于看得太理解，而只能趁波逐浪。

本是登高，认为浮云遮目，没想到浮云之上还有第三层，影片结尾处把全片悬念又拉满到了一个让人惊叹的程度。

本来暴徒头子误认为自己曩昔被捕入狱，是父亲去报的警，害得家破人亡，所以他也要依照自己的“道义”，以粗野复仇的方法找回来。

情节开展到此处，观众才发现本来之前一向展示暴徒们为非作歹的接连违法，不是发生在现在，而是曩昔。影片一向存在“现在”和“曩昔”两条时刻线。编导以所谓“叙说性狡计”的方法，误导着观众的视界，其实又在不知不觉间把前情都告知结束了。

要害的道具，比方多年前暴徒要买给亲生女儿的项圈，后来也成了击退他的最终一根稻草。

如此古怪的情节，是由于父亲在多年前的事故中意外失去了自己的老婆和女儿，在好心和哀痛中，把罪犯无依无靠的女儿留下当作亲生女儿抚育至现在。

当观众和违法头子一同发现了这部分躲藏的原委，这才理解本来罪人眼中所谓的“复仇”，报应居然又借自己的手，落回到了自己的头上，造成了一桩人伦悲惨剧！所以他在溃散之下，只能以跳楼自杀赎罪了。

“天道”以一种看不见的奥秘方法，总算完成了“正义”，让伪君子总算承当了自己造的恶。

恶有恶报，皆大欢喜。“浅显剧”便是要契合观众最浅显的等待。但是实际往往多是含冤泣血。

洋葱剥尽，发现层层叠叠都是造业的成果。在受释教影响颇深的东亚咱妈，本片宣传的精力也是观众笃信的，都在完美契合着影片的姓名，《因果报应》或是《天道轮回》。

想来最终看的都是戏，多少都是假造出来的偶然情节，一波接着一波仍是古怪的结合。比方这个违法喽罗和受害少女的父女关系，曲曲折折好像绕花绳一般，就这么跌跌撞撞地编过来了。好在编导还留有一念之仁，没有组织这个伪君子当日自己下场去少女，不然真是让人毛骨悚然！

当然这些假造的“古怪”，也并不掩盖本片情节全体的规划奇妙，以及对“人世正义”该怎样来完成的考虑启迪。影迷们常常戏称“印度入迷片”，比方那些动作片能上天入地，普通人都当作神来使。但在实际社会之中，咱们大部分都还在拜神，期望人世失序后，隐约会有神明拨乱兴治，分配这世间应有的公义。所以本片的古怪，也能够算作“神片”。至少让咱们有些敬畏之心，哪怕在差人习惯了装疯卖傻、违法分子横冲直撞的底层环境中，人仍是该行善避恶，信任举头三尺有神明，天道因果好轮回的正义吧。

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这八个字曾是用来形容黄金期香港电影的标准判词，如今似乎也适合形容印度电影，后者似乎也正要进入自己的黄金期。“过火”与“癫狂”，其实总是关乎经济腾飞与社会转型。一夕暴富，人心思变，以前闻所未闻的罪行出现了，但另一面，以前引以为常的社会痼疾，现在也要摆到台面上好好治一治了。

最近关于印度的新闻，想必大家最常听到两种：一是股市又又又创新高，一是女性又又又遭。这似乎是一个文明程度还没有完全跟上经济提高速度的社会。慢慢的变多的印度电影，正在描绘这种现实。以往的印度电影，不论是歌舞片还是史诗片，虽然也极尽夸张（甚至近乎搞笑），但那种夸张更多只是一种沿袭的修辞套路，而与现实关系不大。

现实的意思，就是直面人之为人的局限与痛苦。男人不能再一味的神化为英俊的勇士，女人也不能再一味的物化为美丽的花瓶。女性权益是社会文明的一个指标，实际上它不光关乎女性，而是关乎整个社会系统的权利分配是否健康。面对现实，就是面对复杂的权力结构，不能再将把有血有肉的两性角色，简化为拯救与被拯救、拥有和被拥有的关系。

这方面印度电影确实变得现实了，一个很好的例子正是《因果报应》。它在向来苛刻的豆瓣都获得了8.6的高分。印象中好像今年的国产商业片，都没一部摸到豆瓣8分的门槛——难怪网友们纷纷调侃此片怕又要被某某导演翻拍了。这说明观众还是识货的，怕只怕货比货。

像巅峰期的港片一样，《因果报应》也是一个类型的大杂烩：动作、喜剧、悬疑、犯罪，都沾一点，甚至有不少评论称之为女性主义的复仇。如果单从故事来说，不妨还是称之为“一个垃圾桶引发的血案”。

《因果报应》（Maharaja）片名直译是马哈拉贾，梵语里意思是“伟大的君主”，而这也是男主的名字。但在这里，片名却有意构成了一个反讽，因为主角顶着伟大的名字，其实却只是一个再普通不过的小人物：一个无权无势（甚至请个假都很困难）的剃头匠而已。而片中的大人物——比如议员、警察局局长甚至黑帮老大——都嘲笑男主“名不副实”。如果让我翻译成中文的话，我会称之为“马大帅”。

此片的确披了一层黑色喜剧的外壳，尤其是在前半段。有一天，男主去警察局报案，说自己家里失窃了，而被偷走的东西，不是别的，竟然是一只铁皮垃圾桶。这桶还给起了一个名字叫“拉西米”，原来早年在一场车祸里，马大帅的因为被这个垃圾桶罩住而逃过一劫，从此父女俩便将此桶当成亲人甚至守护神供在家里。

可不管感情怎么深，对于警察来说，这也就是一个垃圾桶。在反复确认过它不是金子做的，里面也没有藏着什么巨款以后，便以无理取闹为由要把马大帅打发走。这时候马大帅死扒住一根柱子，十几个人硬是拉不开，最后差点把警察局给弄倒塌了。马大帅的这个“神力”似乎是宝莱坞英雄的遗风——还是有点过火和癫狂的味道——但在这里却并不显得夸张可笑，反而显得很悲壮，因为它并非代表英雄的强大，而是底层小人物的无助——啥也没有了，只能死死地抱着柱子。它和跪下来拉着别人的裤脚，其实大同小异。

马大帅在片中多次展现过这种“神力”，不是美式超级英雄耍帅，而是一个走投无路、笨嘴拙舌的中年男人的最后倔强。此前在学校里，他女儿乔迪被人诬陷，差点退学。查明真相以后，马大帅并不满足于“这回不用退学了”，而是坚持要校长向女儿道歉。校长是个顽固的老头，哪里肯答应，马大帅就扒着校长的办公室一根柱子不走，十几个人都拉不开，差点把校长办公室给拆了，老校长只好给乔迪道歉。

“要一个说法”——曾经我们的秋菊也是从这一个朴素的理念踏上漫漫路途。电影说到底，也是要给观众一个说法，而不仅仅是声色刺激或智力谜题。如果说近来国产片口碑越发崩坏，恐怕也正是因为这样一个朴素的要求得不到满足，过度的机智、复杂、华丽都是白搭。

马大帅找垃圾桶其实只是一个幌子，它其实也根本就没有被偷，就放在医院里女儿的病床下面——原来，当晚遭到入室抢劫的并不是男主本人，而是从夏令营先一步回到家的女儿朱迪，她惨遭殴打和。男主报案时编个故事，是为了女儿免受打扰，另一方面也是不相信警方，他一定见过身边太多不了了之的案，反而是找垃圾桶更能引起警方的兴趣。而且，说到底，警察并不在乎案子关乎一个未成年少女还是关乎一个垃圾桶，重视程度仅仅取决于能收多少钱。

后来警察收了男主的贿赂，果然也就懒得再追问这个奇怪案件背后的前因后果，反而“很花心思”地伪造了一个高仿的垃圾桶去糊弄男主，这一系列自以为得计的操作，当然也全部都是白搭。以此为类比，观众看电影是相同，观众要的不是“垃圾桶”本身，而是它背后所代表的信念。

就以曾经拍出《秋菊》的张艺谋本人来举一个反面例子好了，他后来拍的那些《英雄》《黄金甲》《满江红》，极尽叙事的复杂和人物的勾心斗角，可最后到底有什么站得住的信念呢？大家反过头来一看，越花哨就越可笑。

说回《因果报应》。一个正常的法治社会里，人们应该相信警察主持公道，但此片中的印度警察本身就是黑白难辨，在最好的时候，也只能说是“盗亦有道”。不稳定的社会与不作为的警察互为因果：社会治安很差，警察无力解决所有案子，只能价高者优先，甚至连议员的面子都不给。顺便一提，这议员在片中也被黑色幽默了一把，他目中无人，最后被流氓打伤脖子，低不下头，因此没认出同在警察局，就在他眼皮子底下的男主。

片中的印度警方虽然唯利是图，甚至草菅人命，但偶尔也会良心发现。比如当他们查到那个犯（其实就是警队内部人员），也会允许男主用私刑将其处决——警察局局长亲自把刀递到男主手里。但是我们要注意，这个犯在警队内部就是一个很边缘的猥琐人物，如果他是核心要人，警队说不定又会包庇下来。总之，你绝不会想在生活里碰到这种印度警察，但在电影中却戏剧性拉满。也只有电影可以给予现实中所欠缺的那种正义，或者说报应。

片名《因果报应》，其实应验在大反派身上。有意思的是，他是一个双面人，一方面他是抢劫杀人放火的强盗首脑，另一方面却是一个宠爱妻女的好男人。这种奇怪的分裂在电影中并没有交代缘由，但是观众不难推想。他远非吃不上饭的穷人，却偏要铤而走险去抢劫，这正是一个起步富起来的社会里阶层开始分化的结果。犯罪的原因是贪婪和嫉妒，而不是为了温饱。

这位大反派带着他的团伙到处作案，最后的受害者却是自己的女儿。原来马大帅的女儿，本是大反派的女儿。电影在叙事上玩了一把诺兰兄弟惯用的时间剪接，达成了一种巧妙的误导。这种处理虽然聪明，但并不仅仅是为了显摆聪明，它实际上把马大帅和大反派置于一个镜像的对位：仿佛同一个起点的两种不同可能，提示我们邪恶的起源可以多么平庸。而受害者和加害者构成了一个莫比乌斯环，对别人种下的恶因，最终变成了应验在自己身上的恶果。

“报应”是佛教和印度教中的重要概念。所谓“因果报应，始终不爽”——这里的“不爽”，意思类同于“不爽约”，电影以戏剧化的方式确保了这种“不爽”，而这大概也恰恰就是此片让人最爽的地方。而在真实的生活中，因果的链条要长得多，应验所需的时间也长得多，人们并不是总能看到坏人遭到大快人心的下场，现实中的因果报应往往是令人不爽的。

但毋庸置疑的是，种下的恶因绝不会凭空消失，它徘徊不去，逐渐积累，总有爆发的一天。这就是本文开头所说的，女性被的问题并不只关乎女性，而关乎全社会。一个妇女儿童权益得不到保障的野蛮社会，其实遭到和践踏的并不只是弱者，而是这个社会里的所有人都成了弱者和猎物，所有人都变成了潜在的“被侮辱和被伤害”的对象。

《因果报应》以男主的探案和复仇为主体，但在全片最后，把高光时刻给了女儿乔迪。她缠着绷带一瘸一拐地走上前，支开父亲，执意一个人面对眼前被打断了腿的大反派。她目光轻蔑，语气平静地对他说：

“我期待来到这里看看世界上最可耻的人，而现在我正看着他。别以为你做了一件多了不起的大事，我不会崩溃的。我会忘了这件事。如果你也有女儿的话，回头问问她，每天会遇到几条像你这样肮脏的狗。我没有来的话，你已经被我爸杀死，所以不是你饶了我一命，而是我仁慈地饶你一命。你可以活下去。”

乔迪的仁慈其实正是一种最大的残忍，因为大反派随后发现其实乔迪就是自己的女儿，并因此而跳楼自尽，最后一个镜头：他的血正好填入一旁女儿留在沙地上的脚印。

这当然是一个设计好的意象，但观众并不会感觉造作。这是电影奇怪的奥秘，如果某些设定出现在印度电影里或者以前的香港电影里，大家认为可接受，但是换成在美国电影或者大陆电影里，则显得过火。吴宇森把慢镜头鸽子和歌舞片般的枪战走位复制到美国，就让美国观众感觉滑稽，而不是浪漫。这种文化滤镜的效应是很难抹除的。

而要说《因果报应》为什么能获得成功，肯定主要并非由于异国文化滤镜本身。也不单单是由于它娴熟地玩转了诺兰式的叙述拼图——这些外在的技巧和文化符号其实都是很容易学习和模仿的。此片成功的真正原因，还是因为它相信自身所说的“因果报应”，这超越技巧，是一种信念。

它的过火癫狂之处，是因为相信生活的潜能。它直面淋漓的鲜血，是因为相信这创伤终能愈合。在给观众一个说法之前，创作者一定要能说服自己。此片并不说教，实际上也是相信观众，人同此心，心同此理，无需多言。

要靠一部商业片来改变印度社会的女性权益和法治状况，肯定是远远不足的。但是，正如片尾设计的意象：带血的脚印不会在大地上消失，一步步走下去，前面会有路的。

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